Comme le fait bien remarquerJacques Chambon, auteur de la préface de Fahrenheit 451, nous ne brûlons pas,ou du moins plus, de livres à notre époque. Par ailleurs, lorsque Ray Bradburypublia ce livre en 1953, les heures sombres des autodafés étaient passées.Cependant, est-ce à dire que la fin de la Seconde Guerre Mondiale marquale retour à la liberté d’expression et d’opinion ? Les chasses auxsorcières communistes, et plus largement ce que la postérité nomma la Guerre Froide, nous forcent àrépondre par la négative. Or, c’est bien de liberté d’opinion et d’expressionintellectuelle, par l’écriture autant que par la lecture, dont il est questionici.

Montag est pompier. Non pas deceux qui sauvegardent les bâtiments du feu. Lui, il les brûle. Plusprécisément, il est chargé en compagnie de la troupe dont il est membre, denettoyer par les flammes les maisons où des livres ont été repérés. Dans cefutur alternatif, vraisemblablement américain, la lecture d’œuvres intégralesquelles qu’elles soient, est interdite. Ainsi, même un des plus gros bestsellers littéraires est proche del’extinction : la Bible. C’estpar ailleurs amusant quand on voit ce que sont devenus les Etats-Unis…Or unerencontre, furtive, puis une seconde, vont ouvrir des perspectives nouvelles àMontag. Exit les écrans géantsfaisant office de téléviseurs. Exit lesvitesses excessives empêchant d’observer ce qui l’entoure. Exit la compagnie de pompiers destructeurs et bienvenue à lanouvelle prise de conscience, la renaissance. Or, où est ce que cette fuitevers l’avant va-t-elle l’entrainer ?

Fahrenheit 451 traite de ces thèmes. Lire, et écrire, échanger mêmeavec d’autres compagnons de lecture, sont des nécessités tant individuellesqu’intellectuelles. Les lettres permettent de figer des sentiments, desquestionnements, des craintes et des angoisses. On peut ouvrir un livre dontl’auteur est mort il y a des siècles, mais y trouver le sentiment qu’ils’adresse à nous. La (re)découverte des livres va ouvrir Montag à une nouvellenaissance intellectuelle. Il deviendra capable de s’opposer, de lutter. Ildeviendra doué de réflexions et d’opinions. En ce sens, Fahrenheit 451 est un vrai roman d’apprentissage. Au-delà de ça,Ray Bradbury énonce un avertissement qui résonne encore aujourd'hui : sansavoir accès à la Cultureet aux Arts dans leur ensemble le plus hétérogène, comment faire pour connaitrele monde qui nous entoure. Comment savoir l’état dans lequel il est si uneinstitution supérieure filtre ce qu’elle pense contraire à ses intérêts ?Autrement dit, comment s’en sortir, à toutes les échelles, avec la Censure ?

Cependant, malgré ces thèmes quime passionnent en tant que lecteur, un drôle de sentiment persiste. Je trouvedes longueurs gênantes, des répétitions comme si R.B avait voulu ajouter auchaos de Montag, une écriture parfois hésitante. Pourtant, la montée enpuissance est de toute beauté, et le final ne manque pas de panache.Scepticisme mêlé à un coup de cœur. Mais malgré tout, le coup de cœurl’emporte.

Note : III

Les Murmures

World War Z an oral history of the zombie war est une collection d’entretiens avec des survivants, anonyme ou connus, ayant survécu à la guerre contre les zombies que se déclarera dans quelques années. L'ouvrage est une sorte d'appendice à un rapport officiel réalisé par l'auteur sur le sujet.

Organisé de manière chronologique, les témoignages permettent de connaitre, en creux, le déroulement de cette guerre qui a bien faillit mettre l'humanité et la civilisation à genoux. Les différents témoignages sont intéressants car ils mettent en évidence les stratégies des gouvernements pour lutter/résister contre l'épidémie, mais également la manière dont les citoyens ordinaires ont réagis à la menace. C'est donc un panorama des réactions humaines qui est ainsi dévoilé.

J'ai "lu" ce livre au travers d'un roman audio. Le côté passionnant c'est que plusieurs acteurs font les différents voix des témoins. Cela procure une sensation d’immersion très bonne. Le défaut, réalisé qu'une fois l'écoute commencée, c'est que l'unique version audio disponible est une version abrégée.... Je n'ai donc pas pris connaissance de l'intégralité du livre écrit. Même si cela ne se sentait pas à l'écoute, je suis quand même déçu de ne pas avoir eu "l'expérience" dans son intégralité.

Lu dans le cadre du challenge fin du monde version 2012.

Dès qu’on évoque le roman, et lecycle, de Frank Herbert, on entend généralement deux discours : Dune est la quintessence du Space Opera voire de la Science Fiction d’unepart ; il s’agit aussi d’une œuvre dense et indigeste d’autre part. Pourla densité, je ne le nierais pas. A mes yeux, c’est même ce qui lui donne cetélan épique incroyable riche et ce qui lui confère son aura. Vous l’avezdeviné, je me range plutôt du côté des premiers. Même si j’ai pris le tempspour venir à bout des deux premiers tomes (constituants donc un seul roman,comme savent si bien le faire les éditeurs francophones), c’est avant tout pourne pas en rater une miette.

Après tout, à lecture de Dune, on retrouve bien tous lesingrédients des Opera :vaisseaux, technologies avancées, planète sauvage et hostile comme une entitépropre, des enjeux à l’échelle galactique…Contrairement aux articles du défi,lister ces caractéristiques me semble superflu. Surtout, choisir, c’estomettre. On passerait alors des intrigues de cours, des richesses culturellesde ces peuples si différents et si semblables malgré tout. Dune est aussiautant science fictif qu’apprentissage, ou « désapprentissage ». Lesthèmes que le roman aborde dépassent largement un seul genre littéraire bienqu’il s’exprime parfaitement dans le registre qui nous intéresse ici.

S’il fallait dégager quelquesaspects significatifs de l’œuvre d’Herbert, je soulignerais volontiers le sortréservé à Paul, héro désigné de ce volume, tour à tour héritier en fuite,homme-enfant bien naïf et en même temps disposé à apprendre les rigueursFremens, puis homme fort d’une réunification de clan et messie d’un peupleentier alors que précisément il dénonçait quelques centaines de pages plus tôtla toute puissance d’un seul homme. Entre ces deux positions antagonistes,Herbet nous accompagne et nous dévoile au compte goûte des événementssimultanés mais vécus de points de vue différents, dans des lieux aussi différents.Car le système de narration contribue effectivement au dynamisme de l’ensemble.A grand coups de cliffhanger, Herbertsuscite l’envie de lecture, sans toujours nous donner notre dose immédiatementmais bien un ou deux chapitres plus tard. Pour tenir ce procédé, il se reposesur la richesse de son univers, supportant aisément les références historiques,les lignées, les épiphénomènes qui amènent des mouvements d’envergures. Etpuis, il y a ces petits paragraphes introduisant chaque chapitre comme un fild’Ariane.

Dans Dune,Frank Herbert avait mis en scène un univers et des protagonistes complexes,hauts en couleur. Le monde qu'il décrivait était d'une complexité folle,n'ayant rien à envier à Tolkien. On pourrait même dire que s'il fallaitchercher un fou furieux du détail en Science Fiction, on citerait Dune etses suivants. En effet, F.H est allé jusqu'à imaginer une histoire entière, desécologies, des religions, etc. Par ailleurs, Dune est aussi une fresquetrès visuelle. Même si le décor semble minimaliste, les situations décrites seprêtent bien à une version cinématographique. Il fallait bien qu'un réalisateurs'y frotte. Qui, à l'époque, est mieux placé que Lynch pour ce faire ? Jedirais, pas grand monde... à part peut être un Carpenter des grands jours. Or,une des difficultés que le réalisateur a dû rencontrer est la bonne recettepour faire tenir une épopée si complète et complexe dans un film. Aujourd'hui,peut être que les producteurs se seraient dit qu'un film en deux parties seraitbienvenu. Lynch, au contraire, a choisi la contraction.

Lynchsitue le décor assez rapidement, invoquant -comme dans le livre- Irulan pourintroduire l'épopée. La Guilde tient les rênes. C'est incontestable. Mêmel'empereur Padishah se plie aux volontés du représentant. Cependant, même s'ilssont surveillés, la famille Atréides s'apprête à s'approprier Arrakis audétriment des Harkonnens. Parmi les Atréides, Paul paraît dans une positionparticulière. Un mythe court, comme quoi un homme serait enfanté. Il serait lemessie, capable de mener une lutte globale et pourvue de pouvoirs supérieurs.Les Harkonnens, quant à eux, sont dirigés par un baron louche, gras, entouré dedeux gardes. Dans un troisième recoin, tapis dans le sable du désert mais aussidans les rêves de Paul, les Fremens sont encore présents. La mise en place estbien lente, comme dans l'œuvre d'Herbert après tout. Or, dès que Jessica et Paulse retrouvent seuls, tout s'accélère tant, et si bien, que Lynch passe à latrappe le moment le plus intéressant voire important de ce premier tome : laconfrontation entre Paul et les Fremens ainsi que sa lutte autant symboliqueque concrète pour gagner leur confiance. Cette ellipse n'est pasqu'accidentelle malheureusement. Plus le film avance, plus les détails sautent,faisant la place aux événements concrets et, peut être, plus facilementformalisables.

Cetteadaptation à l'écran de Dune est présentée comme étant le chef d'œuvrede Lynch. Personnellement, je ne le pense pas. Certes, il a de nombreuxarguments, notamment graphiques même si certains effets semblent vieillots. Parailleurs, le casting est dans l'ensemble plutôt réussi même si je regrette lesomissions pour certains protagonistes. Mais, passons : le trop estl’ennemi du bien. Cependant, outre les « oublis » scénaristiquesdéjà évoqués, Lynch oublie aussi de développer certaines castes centrales dansl'œuvre d'Herbert dont les Mentats, les Sardaukars et les Fremens eux mêmes.Ceci est dommage tant l'intérêt de Dune est aussi dans la complexité dela société et des groupes qui y évoluent.

Note : II

LesMurmures.